Respuestas a la mezcla de ilustraciones del álbum Rebel Sounds

Bienvenido y buen esfuerzo, a continuación hay algunas pistas. Si no quieres las respuestas, no te desplaces más allá del banner al final de la página.

Pistas

1)

Este icónico lanzamiento del Reino Unido salió el 23 de septiembre de 1991 y sorprendentemente solo llegó al número 8 en las listas del Reino Unido en ese momento, pero ahora ha sido certificado Platino.

La obra de arte fue desarrollada por el artista Paul Cannell, y según la leyenda se inspiró en una mancha de humedad que el artista había visto en el techo de las oficinas de Creation Records después de ingerir LSD.

2)

Una de las selecciones más desconocidas, pero esta, una gran pista es que el nombre de esta banda tiene una palabrota en el título y son los reyes del ruido electrónico. Cuando Danny Boyle dirigió la Ceremonia Olímpica en 2012, la música de esta banda fue una parte importante. Esta obra de arte es de su álbum debut.

3)

Banda de rock formada en el Reino Unido en 1996. El título del álbum fue una corrupción, hecha por el roadie de la banda, Mick Turner, de una descripción de los engranajes de una bicicleta de carreras y de un primer ministro británico del siglo XIX. Consiguieron alcanzar el número 1 en Suecia y Finlandia, a pesar de solo llegar al número 5 en el Reino Unido.

4)

El sexto álbum de estudio de este ícono, The Lightning Bolt, representa la lucha por aceptar su estrellato ascendente y cómo se sentía "quebrado" bajo la creciente presión de una vida de fama. La portada, fotografiada por Brian Duffy, transmitió esta ruptura con brillantez, ya que la marcada y distintiva cicatriz pintada contrastaba con el suave y vulnerable desgarro.

5)

Posiblemente la obra de arte más influyente y famosa de todos los tiempos. Diseñada por Peter Saville… pero el misterioso logo de la funda fue extraído de un libro que el guitarrista encontró en la biblioteca de Manchester durante su descanso para almorzar.

6)

Tanto los fans como la crítica consideran este álbum como la obra maestra del artista por la audaz disposición de su autor a examinar su propia vida y conectar con el mundo que lo rodea como nunca antes. En la portada no hay fotomontaje ni composiciones. Todo se hizo a la antigua usanza. Cada imagen que ves existe en una película; los colores son exactamente como aparecían en vida real.

7)

Este grupo de hip hop tenía menos de 16 años cuando se grabó este álbum. Originalmente, querían titularlo "Don't Be a F****t", pero Columbia Records se negó a publicarlo con ese título, argumentando que era homofóbico.

8)

Este grupo buscaba crear un álbum con un sonido único que sirviera de terapia al oyente. El álbum exploraría la melancolía y la soledad. La portada fue todo un éxito gracias a su intensa simplicidad, que atrae la mirada de forma inesperada. El artista Mark Farrow se inspiró en la frase «la música es medicina para el alma». Con esto, Farrow se propuso diseñar la portada de forma que el álbum pareciera un producto médico.

9)

Por supuesto, obra de Andy Warhol. Él creó la imagen y la plasmó en la portada del primer disco de su banda predilecta. Warhol fue el mánager y santo patrón de la ahora icónica banda de rock artístico.

10)

Elogiado como una obra maestra desde su lanzamiento en marzo de 1973, su octavo álbum es sin duda uno de los discos más influyentes de la historia del rock and roll. La idea de la portada fue ingeniosamente improvisada a partir de un libro de texto de física estándar. Se contactó a los diseñadores gráficos Storm Thorgerson y Aubrey Powell para que diseñaran la obra. Trabajando con un encargo que exigía algo limpio y elegante.

11)

Se trata de una banda obvia, pero esta ilustración resulta sorprendente, ya que está tomada de la campaña promocional y la funda interior, en lugar de la ilustración frontal que presenta el logo "Modified Bear", usado posteriormente para marketing y merchandising. Aquí hay una gran pista: esta banda de rock experimental británica se formó en la escuela y lanzó un disco revolucionario titulado "Creep".

12)

Este pony pertenece al tercer álbum de estudio de esta banda de metal, lanzado en junio de 2000 y su álbum más exitoso. La banda usó el icónico pony como lema para decir: "Somos el pony blanco entre todas estas bandas", en referencia a la escena del nu metal de la época.

13)

Esta vela forma parte del quinto álbum de estudio de esta banda estadounidense de rock alternativo, lanzado el 18 de octubre de 1988. La portada, que perdura hasta nuestros días, es una pintura del reconocido artista visual Gerhard Richter, titulada Kerze (Vela). Richter vendió la pintura de 1983 por 16,6 millones de dólares en 2011, una suma considerable para una pieza clásica.

14)

Este fue el último álbum que grabó esta icónica banda de Liverpool y se publicó el viernes 26 de septiembre de 1969 con una portada realmente icónica. Millones de personas han peregrinado hasta el cruce para fotografiarse y rendir homenaje al genio de los Fab Four, y decenas de artistas han parodiado la portada, desde Los Simpson hasta los Red Hot Chili Peppers.

15)

Este grupo electrónico británico saltó a la fama con su álbum debut en XL Recordings. Esta grabación tiene una lista completa de muestras utilizadas en este álbum y la obra de arte en sí fue diseñada por Alex Garland, quien también es el director de Films Dredd y Ex Machina y escribió The Beach.

16)

Este es el lanzamiento más famoso de la banda de Manchester y, de alguna manera, logró perder dinero debido a que la funda costaba 10 peniques más de lo que se vendía el álbum.

La obra de arte es bastante icónica y se distingue por su diseño minimalista y único. Se distingue por un código de colores que indica las diferentes secciones de la canción. Está diseñada para parecerse a un disquete, un medio de almacenamiento común para datos informáticos en la década de 1980. El código de colores representa las diferentes secciones musicales de "Blue Monday", lo que facilita a los DJ identificar y mezclar la canción en discotecas.

17)

Este es el álbum debut de la banda inglesa de post-punk. Fue lanzado en septiembre de 1979 a través de EMI Records. La portada del álbum fue diseñada por el cantante Jon King y el guitarrista Andy Gill, y muestra la influencia de la Internacional Situacionista a través de su reinterpretación de un "indio" dándole la mano a un "vaquero", basada en un fotograma de una de las películas de Winnetou protagonizadas por Lex Barker y Pierre Brice.

19)

Esta banda es conocida por sus sofisticados e innovadores arreglos musicales, que combinan instrumentos orquestales, sonidos poco convencionales y complejas armonías vocales. El álbum exploró temas de amor, introspección y crecimiento personal, trascendiendo los temas habituales de la música pop de la época. La tipografía utilizada tanto para el título del álbum como para el nombre de la banda es Cooper Black, diseñada por Oswald Bruce Cooper.

20)

This Border forma parte del segundo álbum de estudio de este músico folk inglés, publicado en 1970. El álbum es muy apreciado por sus intrincados arreglos, letras introspectivas y un estilo único de fingerpicking. Combina influencias de folk, jazz y música clásica, creando un sonido distintivo que lo distingue. A pesar de su brillantez musical, este álbum no alcanzó el éxito comercial hasta después del fallecimiento del artista. Su estilo melancólico e introspectivo no se ajustaba a las tendencias musicales de la época. Tras luchar contra problemas de salud mental, su música a menudo reflejaba sus luchas personales.

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